王铁：室内设计将终结于空间设计
王铁
王铁、中央美术学院学术委员会委员，中央美术学院建筑学院第五工作室责任导师，中国艺术研究院研究员，中国美术家协会环境艺术委员会、委员，中国建筑装饰协会常务理事、设计委员会主任，中国高等学校风景园林学科专业指导委员会、委员天津美术学院客座教授，东北师范大学美术学院兼职教授，苏州大学客座教授，青岛理工大学艺术学院学术委员会主任、兼职教授，秦皇岛市北戴河区政协第九届委员。
中国第一个以艺术院校在职教授命名的艺术馆——王铁艺术馆
2012年7月15日，王铁艺术馆在北戴河落成并正式开馆，这是中国第一个以艺术院校在职教授的姓名来命名的艺术馆。艺术馆集开会、培训、展览，学术研究，住宿等功能于一体，建筑室内和景观设计都由王铁本人完成。
艺术馆建筑面积4000平米，分为前馆A展示区二层，后楼B区六层、创作室、接待生活区46间客房，全面对外开放。馆内设有大展厅300平米、常设小展厅150平米、小展多功能厅150平米，名师创作室6间(每间30平米)、可同时或分别举办中型艺术展览和不同题材的展览;有60人坐席的多功能厅;茶艺室、还设有室外艺术作品展览区与交流区及配套的综合服务设施。真正从院校角度出发，搭建平台，促进室内设计行业专家学者们进行更为深入的交流。
我们知道，去年成立的王铁艺术馆是中国第一个以在职教授名称来命名的艺术馆，您开创了这一先河。恭喜您实现了多年的愿望。
谢谢。其实它并不是简单意义上的艺术馆，我称它为艺术馆会所。它也不是由政府或者是一个集团投入的，它的投入和建设完全是我个人的。
以我的名字命名完全也是由于一个契机，当时我做了北戴河的整个城市改造，是当地的政协委员、荣誉市民和北戴河十大杰出贡献人物，正好文化创意产业园的投资方有这方面的意向，按照条件,政府给了我一块地方，后来由我自己出资建设，才有了现在的王铁艺术馆。
场馆内部展示的作品都是您的个人收藏吗？
目前是我自己的，但是也会有一些老师们的作品展示。现在缺乏的是一个好的职业经理人，基本硬件设备都已经具备，但是需要一个职业经理人帮我进行系统打理。
整个艺术馆的规模有多大?具体做什么用途？
艺术馆的整体规模是4000平米，两个展厅大约400多平米，当然还有一些其他的用途。我刚刚也提到，它叫做艺术馆会所，集展览，住宿，开会，培训，学术研究等多种功能于一体，首先是希望以院校为平台，为行业人士提供一个专业交流和聚会的场所。同时也能够通过消费，以馆养馆。
提高设计认知领域里的文化素养
作为中央美术学院建筑学院副院长，王铁还是中央美术学院风景园林专业的带头人，多次组织参与高校景观和室内设计教材的编写与修订工作。他始终关注在校学生的培养，关注中国的室内设计教育，关注中国室内设计行业的发展。他曾多次公开呼吁，设计师们要提高在设计认知领域的文化素养。
您曾多次在人物访谈中提到，现在的设计师们要提高在设计认知领域的文化素养。这句话应该怎么理解呢？
所谓设计领域的文化素养，归根结底还是由于室内设计的模糊性决定的。当下的设计教育存在着较大问题，教育的模糊。现在很多院校，师资力量并不全，在很多专业课程上都存在着空缺，造成了学生在设计的完整性、协调性和艺术性以及在文学性都存在很大落差，这也造成了他们在工作当中的模糊，好像又要拆改墙，又要重新做建筑，又要重新做室内，让他对自己的职业的界定也变得模糊。
不仅如此，当下室内设计行业发展到现在，从业者已经高达几百万，但是相关职能机构尚未对他们有一个明确的界定。也就是说，没有国家级的室内设计师从业证书。多年来，室内设计行业只是在民间轰轰烈烈的成长，并没有进行严格规范化的界定，这就造成了在职业界定上的模糊。
目前，室内设计行业已经和人们的生活紧密相关，已经变成一个人们生活当中很正常、很朴实的存在。但是从业者们的队伍庞大，水平参差不齐，随着科技的发展和人们生活水平的提高，要提升设计师队伍，不断的提高自身在设计认知领域的文化素养，这已经成为了迫在眉睫的事情。
您认为要怎样提高设计师们的这种素养？
这个不是一朝一夕能够养成的，需要长时间的积累。设计师们需要能够形成立体思维的概念，很多设计师现在由于从图形来到图形去，他们整个教育过程中几乎就是看着键盘、看着显示器长大的，在电脑操作上没问题，各种图库、各种新信息都能够在相关专业库里边找到，设计师组合一下就变成自己的设计。但其实这样是不对的，有纬度互换的能力才能称之为设计师。比如说那栋建筑，优秀的设计师们看那个东西不是三维，而是二维的。反过来在看二维图纸的时候，他们看到的都是立体的、三维的。这就叫做维度互换能力。
然后就是设计师的审美，这也需要设计师们进行长时间的积累，小说、诗歌、音乐、中外古典音乐、绘画，中外古典绘画，现代艺术的各方面都是设计师们进行积累的素材。在艺术修养上的这些积累，那就相当于“DO””“ RAI”“ MI ”“FA”“ SO”“ LA”“ XI”，不做这方面的积累，怎么去识谱，更没有办法去写曲子。没有方面的文学修养，怎么能创造具有文学情意的艺术空间呢!《红楼梦》也好，其他名著也好，之所以流传下来，是因为它们把文学和艺术融在里边，光看文字就能让读者把空间想象出来。曹雪芹能把刘姥姥进大观园写的那么好，朱自清《河塘月色》把景观写的那么好，他们都是文学家，用语言把景观写出来，用语言去画写生，画了写生以后他再做创作，他是用语言去做的，这一点就需要很高程度的积累。
也就是说要提高设计师综合素质，要使他在文学上、在音乐上、在材料学上，在空间形态上，在现代城市照明上，以及空间天际线上，种种都要有新的认识。
这是一种技术和艺术的集合。
对，设计也是技术和艺术的集合。技术包括科研所有的东西都在里边，艺术包括设计院精神情感的表达，而设计师应该是这两者的平衡载体。这也是我们在设计教育上的一个盲区，设计一直被分作艺术类，但是在它被运用的过程中，发现需要使用技术类型的地方越来越多，一定会撞上技术。艺术的纠结在于技术上，它俩撞上以后就开始构造空间，产生构造以后，人在这构造体来回穿梭，就形成新的人工空间的情和景，那就是说光有技术也不行，光有艺术也不行，它俩必须相撞，才能产生一个新的东西，这两大板块才能出现我们今天人类看到的所有的一切。
“天下大同”是科技进步的表现
王铁认为，空间家族有三兄弟：建筑设计、景观设计、室内设计。在这三者中，室内设计被看做是最小的兄弟。它辅佐于在建筑体内的空间二次再划分，景观是独立的，建筑相对是独立的。
在您提到的空间家族三兄弟中，室内设计被认为是依附于建筑而存在的，我们也一直在探讨空间设计的风格，您觉得室内设计未来的风格走向是怎样的？
目前的设计可能由于一个地域文化不发达，所以存在着各种风格。打个简单的比喻——方言，这儿的话、那儿的话，大家听不懂，这就是各自的风格，我们称之为方言。把它作为室内设计也是一样的，欧式风格，地中海风格，西班牙风格，也是因为没有统一。有一天大家会发现一种是最舒适、最科学、最好用的，又是最环保的风格的时候，我想世界上的设计都会是一样。
让我想起了“天下大同”。
天下大同是科学进步的表现。很多人提出中国千城一面，哪个城市都长一样，不知道它是北京、上海、广州，这个楼是哪里的，你无法断定，不像过去的时代就地取材，当地有什么我就拿出来做什么，所以这建筑就像当地的东西。随着社会的发展，国家有了各种标准认证体制，比如建材、玻璃各方面石材都有标准，达不到标准验收不了，但同时这一标准也保证了建筑的安全性、可靠性，自然的造就了趋同性，这是一种进步。
趋同没有什么可怕，关键是能否为生存提供便利，人类随着地域文化消失，也会逐渐形成新的审美意识，那就是方便、快捷、科学、绿色。对自然破坏的越少，使用起来越便利，就会感觉到越自然越舒服。
室内设计师应该是建筑设计师的“头号粉丝”
随着室内设计行业的发展，室内设计师们甚至出现了和建筑设计师们对垒的局面。那么室内设计和建筑设计之间到底是怎样的关系？室内设计究竟会走向何方？
您是如何定位室内设计和建筑设计之间的关系？
不得不说室内设计的发展和强大，让它和建筑设计之间产生矛盾，对建筑极不负责任，很多已经建好的楼层，还没有投入使用就开始拆改墙体，造成空间的二次浪费，还会产生大量不可降解的建筑垃圾，对环境造成严重的污染。无论室内设计怎样发展，还是依赖于建筑空间存在的，这是不可否认的事实。
室内设计只是永远辅助于建筑空间内的二次再划分，所以它永远必须是建筑的欣赏者，它是建筑的“粉丝”，帮助建筑师完成这个建筑，做一个完整的设计，这是他应尽的义务。而不是画一个楚河汉界跟建筑师去对垒，它得走建筑的入口，它得用建筑的柱和建筑的梁，它永远不可能变成一个独立的存在。
那您认为，作为空间家族三兄弟之一的“室内设计”将走向何处？
室内设计将终结于空间设计。只有建立一个强大的知识理论体系，才能够完善设计领域。
作为一个设计师，我们仅仅是做了一个人类当中的几万行里当中的某一个行业，室内设计师们准备好自己向未来迈进过程中的一个必备的条件就是“踏上征程，将自己融解于空间设计当中”。它不是一个单独的职业，它是多向的，是人类对于视觉空间和建筑空间所产生的情与景。
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